向5位最伟大的水彩大师学习-凯发体育客户端

当您开始探索水彩艺术时，首先寻找你喜欢的水彩大师是非常有用的！对您来说，了解真正成功和著名的艺术家如何画水彩像一条成功之路。您可以按照他们的道路找到自己的路，从中获得灵感。作品不仅很漂亮，还可以洞悉他们如何执行更复杂的技术。这是一种沉迷于艺术的有趣而简单的方法，它可以使人们了解数百年来启发艺术家的媒介。

温斯洛·荷马-美国艺术家与水彩大师

画家温斯洛·荷马（winslow homer，1836–1910）被认为是当时最伟大的美国艺术家和水彩大师之一。他最初是《哈柏周刊》的插图画家，该书是当时最受欢迎的出版物之一。他主要描绘日常生活，并通过艺术来回应社会和政治变化。1861年，艺术家由哈珀周刊派遣在内战的前线，他勾勒了军事生活的场景。后来这激发了他创作有关此主题的一系列绘画，并标志着他从插画家到画家的转变。1873年，他开始从事水彩画创作，并保留插图作为媒介的大师之一。除了短暂地担任石版画家约翰·h·布佛德的学徒和在纽约市国家艺术学院上几课外，荷马在很大程度上是自学成才的。前往英格兰和法国的旅行启发了他将主题改变为风景。

荷马是最早影响安德鲁·怀斯（andrew wyeth）的艺术家之一，后者后来成为美国最著名的水彩画家之一。“荷马带我去看了别的东西。我得到的指导，对我和我的感觉都是真实的，”许多其他当代水彩画家都同意，看荷马的作品可以为新手艺术家提供很多帮助。简·安吉尔哈特是一位水彩画老师，她最近主持了一个工作坊，在其中她展示了古代大师的作品，以帮助学生学习新技能。荷马是她最好的例子之一，她说自己甚至为自己的教育而复制了他的作品之一。“通过复制他的作品，我学到了各种各样的笔触。我实际上是在尝试复制他所做的每一个笔触。他为描绘阴影中的脸而使用的不同颜色令我感到惊讶。” 荷马经常从事一系列工作，专注于特定主题并尝试不同的技术。“我从荷马的作品中学到的最重要的一课是他的光，”艺术家琳达·埃尔弗（linda erfle）说。“他通过在水上画亮光来增强色调对比的强度。” 荷马的水彩笔也以松散的笔法而闻名。他倾向于用大的清洗区域填充框架，这些清洗区域经常被污点，刮擦或带有花朵或其他水印的重音；以及他在前景中使用干刷来揭示纸张的表面纹理。“温斯洛·荷马结合了自然而又充满自信的笔触，将观众带入画中，仿佛它是一种音乐作品，”艺术家shanna kunz说。“研究他的作品以及其他大师的作品，帮助我找到了自己的声音，而且我敢肯定，对于我之前的成千上万的艺术家来说，也是一样。”

约翰·辛格·萨金特-美国最受欢迎的肖像画家

约翰·辛格·萨金特（john singer sargent，1856–1925年）是当时最受欢迎的肖像画家之一，但他还留下了一笔遗产，其中包括900幅油画和大约2,000幅水彩画。1900年，他将重点转移到了水彩画上，这是他提高媒体水平并证明水彩画本身就是完成的画作的愿望的一部分。对于这位艺术家来说，水彩画是他肖像画创作的一个逃脱，而在他的国际旅行中，他将以他最喜欢的新媒介记录外国风景。

柴尔德哈桑-美国水彩画家，插画家

美国画家childe hassam（1859年至1935年）以水彩画家和插图画家的身份，开始了他的职业生涯，并在成年后多次访问法国后成为印象派的拥护者。他将自己在欧洲开发的技能带回纽约市，在那里他成为纽约市当时最重要的印象派画家和水彩大师之一。看着他的作品，可以看到艺术家随着时间的流逝而成熟，剥去了多余的元素，使他的视野成为中心焦点。他的早期绘画体现了barbizon的方法：相对柔和的浅色，暖色调和深色阴影层，用于起形和着色。后来，艺术家变得更加直观，并以粗大的笔触应用颜色——

通过查看哈萨姆的作品，艺术家可以学到很多东西。他以丰富的色彩和大胆的笔法闻名，并受到法国印象派的启发，致力于捕捉光线和色彩。他的作品《刷房子》是一个简单的构图-由树木框成的房子–但正是他用水彩画吸引了观众。艺术家专注于屋顶上的阴影，采用各种技术来创造多层效果。在建筑物表面的某些区域中，他让纸白色透了起来，以表示日光的照射。为了产生深阴影，他在某些区域将涂料湿润地分层。

在里士满李将军将军楼也可以看到同样的情况，其中在各层涂料下仍可以看到一个简单的素描图。哈萨姆在这件作品中几乎没有进行水彩混合，就像the brush house一样，从最轻的标记到最重的饱和笔划，每个笔画都是可见的。后代的艺术家可以看到大师的作品，并从每一个笔触中学习。

莫里斯·普伦德加斯特-美国画家

像上述艺术家一样，莫里斯·普伦德加斯特（maurice prendergast（1859-1924））除了水彩外，还在其他媒体工作。但是，与荷马，萨金和哈桑不同，水彩画一直是画家的主要媒介，尽管他在巴黎进行了短暂的学习，但他对印象派对氛围和情绪的关注并没有太大兴趣。prendergast的画作表明他偏爱在画布上创建动态色彩图案。他的底画起到了阻碍基本形状的作用，并没有提供太多细节，正如在中央公园购物中心中所看到的那样。像哈桑（hassam）一样，普伦德加斯特（prendergast）可以让纸的白色透出来，以指示图中的衣服并指示阳光。

普伦德加斯特的色彩清晰醒目，大胆运用，其人物的简单造型使其脱颖而出。艺术家可以从他的示例中学习如何在不弄混颜料的情况下混合水彩，以及如何创建有吸引力的色彩模式。“通过复制普伦德加斯特，我了解了他是如何用水将颜料水坑“推”到他的小雨伞周围的，” angelhart回忆说。“他的伞底色稍暗一些，他如何完美地衬着伞的边缘，这让我很感兴趣。我发现他画了一个斑点，然后在中间滴水将颜料推到边缘。” 在这件作品中，您还可以看到艺术家如何精心放置人物以指示人群的自然节奏和动作，以及创造各种颜色的配色（例如伞和衣服上的淡红色粉红色）。从远处看，这件作品具有凝聚力，并且颜色的价值清晰；通过仔细检查，可以发现艺术家使用了细心的笔触，当并排放置时，它们会产生有趣的价值和色彩对比。因为他的绘画很简单，所以人们可以只专注于颜色混合和应用，而在水彩作品中这往往很棘手。

阿尔布雷希特·丢勒—德国画家，雕塑家和数学家

德国画家，雕刻师和数学家阿尔布雷希特·丢勒（albrechtdürer， 1471-1528年）以其版画而闻名，他是北欧文艺复兴时期最伟大的画家之一。但是，他还创作了数百种水彩画，这些年来一直启发着艺术家。作为这一媒介的早期大师，艺术家主要渲染自然。

“他的画作《大草坪》是一本小巧但功能强大的水彩画作品，”艺术家greg mort解释说。“他以诗意的方式谈论了这件作品，他的情感在作品中得以体现。这幅作品和同样著名的水彩画《年轻的兔子》一样，不是人们认为的“传统”水彩画，很大程度上是因为它们具有精美的渲染。

确实，丢勒的水彩画是在该媒介主要用于研究时创建的，他用它来记录他对自然的视觉感受。他的水彩作品之所以如此与众不同，是因为他具备将自然的自发反应与技术技能相结合的能力，使他能够准确地描绘出其复杂的形式。丢勒首先是制图员，而这些技能丰富了他的水彩画。“我认为丢勒对于当今的初学者来说非常重要，因为他坚持绘画的基本原理，”艺术家gary akers说。“我从每幅水彩画开始都是以绘画开始，我认为使用干刷是绘画的延伸。” akers还认为丢勒是干刷法的创始者，并引用了《年轻的兔子》 举个例子。“这真是令人难以置信的方式，他编织了毛皮质地，编织了野兔外套的表面。我强烈建议新手水彩画家研究丢勒的作品。”

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